Cathédrale Notre-Dame de Senlis Espace St-Pierre — Chapelle St-Frambourg Du dimanche 21 avril au dimanche 28 avril 2019 Festival d’Art sacré de Senlis Invité d’honneur : Le Japon   Exposition internationale d’Art sacré contemporain à l’Espace St-Pierre (entrée libre) Dimanche de Pâques 21 avril à 10h30 : Ouverture des portes Dimanche de Pâques 21 avril à 18h : Vernissage Le Festival d’Art sacré de Senlis, c’est 300 plasticiens sélectionnés pour leur talent et la qualité de leur production dans la discipline qu’ils représentent. C’est 600 œuvres magistralement distribuées et scénographiées par notre responsable arts visuels.   En savoir +

Pâques Festi Val 2019   Organisé par l’Association du mystère de 1547 avec l’appui de la Ville, du musée des Beaux-arts, de la bibliothèque multimédia, du conservatoire Eugène Bozza, de la paroisse Notre-Dame du Saint Cordon, de la maison Bertholin, de l’atelier choral, des communes de Bouchain et Mastaing. Retour sur 1547 En mai 1547, en plein air, dans les jardins de l’hôtel du duc d’Aerschot (proche de la place Verte) à Valenciennes, on donne une représentation de la Passion et des temps forts de la vie du Christ. Des milliers de personnes, 25 jours durant, assistent à ces différents tableaux dont les acteurs (parmi eux, de nombreux édiles valenciennois) sont majoritairement masculins. L’opération fait contrepoids à la Réforme. Textes, liste des acteurs, dessins des décors sont aujourd’hui précieusement gardés à la bibliothèque nationale de France (BnF) – site François Mitterrand, à Paris. Exposition d’icônes du frère Rémy à l’église Saint-Géry du 15 mars au 21 avril, vernissage le 15 à 18 h 30. Théâtre « Il était deux fois » à l’auditorium St Nicolas, rue de Paris, mardi 26 mars à 14 h et 20 h. Participation de 5 à 10 €. Concert « La Passion selon saint Jean » jeudi 21 mars à 20 h à l’église Saint-Géry. Avec le département de musique ancienne du […]

Cette exposition s’attachera aux représentations du voile dans l’art de l’Antiquité à nos jours, à travers sculptures, peintures, dessins et photographies. Du latin « velum », rideau, cet accessoire textile dissimule ou met en valeur certaines parties du corps. C’est un peu une frontière séparant le visible de l’invisible. Le voile est un attribut vestimentaire appartenant à la tenue des femmes du bassin méditerranée depuis l’Antiquité. Il est parfois aussi masculin. Il est aussi un sujet brûlant de nos sociétés modernes, sur lequel il est intéressant de prendre du recul pour mieux le comprendre. Le voile revêt des significations et des représentations différentes suivant les contextes. Il est voile de pudeur, de deuil. Son usage peut-être religieux, identitaire ou allégorique. Il symbolise la soumission comme l’affirmation. Le voile est aussi coquet, séducteur… L’exposition Voilé.e.e.s Dévoilé.e.s. réunira une centaine d’œuvres de toutes époques, de l’Antiquité à nos jours. Photos, peintures, sculptures… montreront les multiples aspects du voilement et du dévoilement dans les arts. En savoir +

À l’occasion du prêt emblématique par la Roumanie de la « Bannière de saint Georges » du prince Étienne le Grand, l’exposition se  propose de mettre en valeur le caractère exceptionnel des collections roumaines de broderies de tradition byzantine, fleuron du patrimoine roumain et du patrimoine universel. Autour du chef-d’oeuvre offert par Étienne le Grand en 1454 au monastère de Dionysiou au mont Athos, qui fut remis solennellement par la France à l’État roumain en 1917, plusieurs oeuvres insignes illustrent l’extraordinaire développement de la broderie de tradition byzantine en Roumanie du milieu du 15e au milieu du 17e siècle. Hérités de Byzance, les ornements brodés de la « panoplie sacerdotale » des évêques, des prêtres et des diacres, et ceux de la « panoplie liturgique » destinée à la célébration du culte répondent à un ensemble unique au monde de couvertures de tombeaux princiers où le caractère hiératique des images byzantines cède bientôt le pas à la tentation du portrait. Commissaire(s) : Jannic Durand, musée du Louvre. En savoir +

De la chrysalide au papillon : l’Icône, une échelle pour le Ciel A la Basilique de Marçay (86370) du 5 avril au 23 juin 2019   A compter du 5 avril 2019, la Basilique de Marçay (à proximité de Coulombiers) accueille dans l’écrin de sa nef une exposition d’icônes et d’enluminures intitulée « De la chrysalide au papillon : l’icône, une échelle vers le ciel ». Des œuvres réalisées par l’iconographe André FAGE selon la méthode traditionnelle, dans des formats divers et des thèmes variés, de grandes ou petites dimensions (format liturgique ou icônes portatives de voyage), et par ailleurs d’enluminures, présentées sous vitrines. Né à Poitiers en 1957, André FAGE a quitté sa ville natale à l’âge de 20 ans pour le sud de la France, où il allait exercer sa profession de juriste au service de l’Etat. Très tôt passionné par l’art sacré, il sera initié à l’iconographie russe à l’occasion d’une affectation dans le département du Var en 1987, dans un monastère orthodoxe. En 2004, il a élargi sa palette en se formant à l’art de l’enluminure médiévale sur parchemin, qu’il pratique concurremment avec celui de l’iconographie. Ses expositions dans toute la France ont été couronnées de […]

Lue ou pas lue, tout le monde connaît l’histoire : malgré l’expresse recommandation du divin jardinier, Adam et Eve osent manger de l’arbre interdit ! Chassés du paradis terrestre, ils sont condamnés pour les siècles des siècles à la douleur, au dur labeur et à la mort… Amen ? Mais de quoi nos ancêtres ont-ils été coupables ? Qu’est-il vraiment écrit sur leur faute ? Et si on refaisait l’enquête ? Assis tout autour d’une grande table aux côtés de trois « exégètes », le spectateur est invité à rouvrir le récit biblique et à lire… comme si c’était la première fois, comme s’il ne savait rien de ce mythe fondateur de notre Occident. Et alors s’enchaînent les surprises… Par exemple, saviez-vous qu’il n’y a dans le texte aucune trace de « faute » ou de « péché » ni de « châtiment » ? Mais alors, que s’est-il joué au Jardin d’Eden ? Marie Balmary est psychanalyste. Ce qui la passionne dans l’écoute vivante de ses patients, elle le retrouve à l’écoute étonnée de ces textes dits « sacrés » transmis du plus lointain de notre humanité. Ici comme là s’expriment les grandes interrogations face au tragique de la vie et de la perte, de l’amour et de la relation. Comme sur le divan, il n’est jamais question […]

EXPOSITION DES NOUVELLES RÉALISATIONS DE VITRAUX EN FRANCE 2015-2019 Plus de 60 œuvres, conçues par 19 peintres contemporains sont exposées dans les grandes salles voûtées du XIIIème siècle, classées Monument Historique, du musée du Centre international du Vitrail, à deux pas de la cathédrale. 28 grands chantiers de vitraux, qui viennent de s’achever en France, sont présentés : vitraux originaux, panneaux d’essais, épreuves d’artistes, conçus par 19 peintres contemporains, témoignent de ce dialogue majeur entre la pensée contemporaine et celle, toute spirituelle, à l’origine d’édifices monumentaux de notre patrimoine architectural historique et contemporain. En savoir + — Ouvert tous les jours du lundi au vendredi : 9 h 30 – 12 h 30 / 13 h 30 – 17 h 45, les samedis : 10 h – 12 h 30 / 14 h 30 – 17 h 45, les dimanches et jours fériés : 14 h 30 – 17 h 45

La petite étude de plein-air réalisée par Paul Sérusier à Pont-Aven, en octobre 1888, « sous la direction de Gauguin », comme l’indique l’inscription manuscrite au revers du panneau, a été très vite élevée au rang d’icône. Lorsque l’artiste, de retour à l’Académie Julian, présente aux Nabis (« prophètes » en hébreu) ce paysage « synthétique » aux couleurs pures et aux formes simplifiées, ceux-ci en font leur « talisman ». Ce dernier rejoint la collection de Maurice Denis, qui a contribué à en faire une oeuvre fondatrice en livrant le récit de sa création dans un texte publié dans la revue L’Occident en 1903 : « Comment voyez-vous cet arbre, avait dit Gauguin devant un coin du Bois d’Amour : il est vert. Mettez donc du vert, le plus beau vert de votre palette ; et cette ombre, plutôt bleue ? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible ». Ainsi nous fut présenté pour la première fois, sous une forme paradoxale, inoubliable, le fertile concept de la « surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ». L’étude de Sérusier a ainsi été placée au centre d’une sorte de mythe d’origine qui en fixe l’interprétation : une « leçon de peinture » délivrée par Paul Gauguin inspirant au jeune peintre […]