Au XIIIème siècle, les Franciscains devenus gardiens des Lieux-saints à Jérusalem firent réaliser un « Chemin de croix » rappelant la Passion du Christ, de son jugement par Pilate à sa Résurrection le jour de Pâques. Un Chemin de croix se compose traditionnellement, de 14 tableaux appelés « Station ». Depuis 1980 sous l’impulsion de Jean-Paul II, une 15ème Station peut-être ajoutée plaçant le fidèle avec la Vierge Marie dans l’espérance de la Résurrection. Conformément à la tradition, l’artiste belge Marlène TACNIERE a réalisé en 2017, un Chemin de croix en 14 stations, qui développent le mystère de la souffrance et de la mort de Jésus.   « La Passion » n’est autre que l’histoire d’un chemin… C’est celui d’hier, d’aujourd’hui et de demain… Souvent meurtris, mes sujets tantôt humains, tantôt animaux, s’y côtoient en parfaite symbiose. Les traits instinctifs et les couleurs se confondent amenant une expression forte,  une forme d’écriture intense, vécue … Mon graphisme, ma peinture reflètent mes pensées comme un exutoire. Mes tableaux ne se veulent pas esthétiquement « beaux » mais pour moi ils vont au-delà … « Cette passion » n’est autre que l’histoire de mon chemin… D’après les propos de Marlène TACNIERE En […]

Exposition de photographies d’art sacré réalisées par l’artiste photographe Jean-Louis de Farals. L’exposition regroupe des photographies prises dans des églises connues (comme Rocamadour) ou moins connues, voire de collections privées.

Stéphane Pencreac’h, peintre et sculpteur, semble aussi féru d’histoire ancienne que contemporaine. Ces dernières années, il a peint les soulèvements du Printemps arabe, les conflits au Moyen-Orient ou encore les attentats de Paris. Pour cette exposition, il replonge dans le passé plus lointain et religieux puisqu’il s’est inspiré de l’une de ses premières œuvres qui symbolisait un chemin de croix, du retable d’Issenheim et de l’art médiéval. Ce n’est pas totalement contradictoire chez cet artiste qui aime reprendre des mythes ou des symboles pour les confronter à notre monde actuel, et qui prend ici la figure du Christ comme « homme de douleur ». Et chez un fervent admirateur de Bacon, Picasso, Caravage, cela annonce forcément une souffrance expressive, de chair et de sang. Cette exposition navigue aussi entre art contemporain et art ancien, dans deux lieux : l’espace André Malraux et le Musée Unterlinden qui nouent un partenariat pour que le visiteur expérimente ce « chemin de croix ». Dans le premier, on pourra voir des peintures, sculptures, dessins, installations de différentes périodes et une série d’œuvres créées spécialement l’exposition comme un Epitaphios futuriste et baroque sur une grande toile de 6 mètres par 2 mètres ou un crucifix […]

Un prêt exceptionnel est accordé par la préfecture de Nara au musée national des arts asiatiques – Guimet, dans le cadre de Japonismes 2018. Berceau historique du Japon, la ville fut capitale de 710 à 784. Ses temples bouddhiques conservent encore aujourd’hui les chefs-d’œuvre incontestés de la sculpture japonaise médiévale. Pour la première fois prêtés hors du Japon, sont présentés en France deux gardiens, trésors nationaux, et une effigie en bois du bodhisattva Jizô, classé « bien culturel important ». Présentées dans le lieu le plus chargé d’histoire du musée – la rotonde de la bibliothèque – ces trois sculptures offrent l’occasion de contempler, dans un face à face privilégié, un pan fondamental de la sculpture japonaise. Avec la plastique fluide et rayonnante de la divinité, contraste l’effet proprement athlétique des deux gardiens démontrant d’impressionnantes connaissances anatomiques. Exemples exceptionnels, ces trois œuvres témoignent de l’évolution des techniques des sculpteurs japonais et invitent à remettre en question l’histoire de la sculpture mondiale. En savoir +

Le meurtre d’Abel par son frère Caïn est de ces sujets qui fascinèrent un siècle épris de questions théologiques. Ce premier meurtre devait engendrer l’Humanité, plaçant la figure ambiguë de Caïn dans le rôle du père de la civilisation. Après Moses und Aron, le metteur en scène Romeo Castellucci revient à l’Opéra de Paris avec cet oratorio dont il explore la dimension métaphysique, interrogeant la part du Mal dans le projet divin. La musique de Scarlatti évoque le fratricide avec une grande douceur, « comme une fleur de la maladie ». Maître du répertoire baroque, René Jacobs a contribué à la redécouverte de trésors méconnus, parmi lesquels ce rare Primo omicidio, donné pour la première fois à l’Opéra de Paris. En savoir +

Depuis près de soixante ans, Bang Hai Ja, figure des échanges culturels entre la France et la Corée, mène des expérimentations sur les matières, les pigments et les techniques picturales autant pour exprimer un besoin de création personnelle que pour semer de la joie et de la beauté autour d’elle. Peintures, sculptures et maquettes des vitraux en cours de réalisation pour la salle capitulaire de la cathédrale de Chartres retracent ce long cheminement plastique et spirituel vers une lumière perçue comme le principe de l’univers. Vernissage le jeudi 17 janvier de 18h à 20h30. En savoir + ou Galerie Guillaume  

L’exposition, consacrée à la deuxième partie de la carrière de l’artiste, met en lumière son renouvellement artistique et révèle chaque étape de création de son oeuvre à partir de l’année 1948 jusqu’à son décès, en 1985. 130 oeuvres (peintures, dessins, lavis, gouaches, collages, sculptures, céramiques) témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maîtrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. UN CHEMINEMENT SINGULIER VERS LA COULEUR Célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, Marc Chagall instaure dans son oeuvre un dialogue incessant entre la couleur et le noir et blanc. Cette démarche est peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art, au tournant des années 1950. Ce dialogue commence dans les oeuvres des années 1920 et 1930. La maîtrise de la couleur, déjà affirmée chez le jeune artiste, anticipe et nourrit la conception de dessins et de gravures en noir et blanc. Dans l’après-guerre, la couleur noire, puissance sourde et vertigineuse, devient le catalyseur de souvenirs sombres mais aussi des aspirations d’une Europe en reconstruction. Toujours à l’écoute de son temps, Chagall inverse alors son processus de création et commence un cheminement audacieux, qui, de l’exploration des […]

A l’occasion de l’année France-Roumanie, le Musée de Fourvière accueille une trentaine d’icônes roumaines sous verre et sur bois du XVIIème-XIXème siècles issues de la collection du Musée National d’Art de Roumanie. Du 18 décembre 2018 au 17 mars 2019, à la crypte de la basilique Notre-Dame de Fourvière, les visiteurs découvriront le parcours étonnant de ces singulières icônes roumaines, de l’ignorance à l’éloge.